Un pata salada en región Purépecha
El día domingo por la noche llegue a la capital del estado de Michoacán, a la ciudad de Morelia, donde ya tenia una reservación en un hostalito bastante económico debido a la crisis y la devaluación y todo eso que usted y yo ya sabemos, 115 pesos por día incluyendo el desayuno me pareció una muy buena oferta, pero vaya desilusión cuando llegue a la puerta del hostal a preguntar por mi reservación el “nomo” (nomo enano sin gracia) que atendía el mostrador se porto bastante descortés y desconoció que yo tuviera una reservación, por lo cual mi hermano y yo decidimos buscar otro lugar donde pasar la noche y el resto de los días de nuestra estancia en Morelia, “Mitzicuri” nos cobijo la primer noche por un poco mas del presupuesto previsto y sin tomar en cuenta el desayuno, la papeleta pegada en la puerta del cuarto decía que era un hotel de 2 estrellas, cosa que mas que hotel parecía un “hoyo funky”, el cual era incomodo y ruidoso por estar en el centro de la ciudad, pero cuando no se puede pagar mas, uno se aguanta la pena.
El centro CMMAS (Centro Mexicano para
Viernes 23 de Marzo:
Hoy llegue a Guadalajara procedente de Morelia a las 5:00AM, desde esa hora estoy editando cortando, pegando, limpiando… hice mi primer programa de radio a las 11:00 de la mañana me encuentro en el hotel fiesta americana que es la sede del festival Internacional de cine. Estoy en un suite bastante cómoda y bonita… me ha gustado “ojala así fueran las casas” si claro uno se acostumbra rápido a lo bueno, tumbado en un sofa empiezo a hojear una sección cultural de un diario, donde como portada aparece Guillermo del toro y todos los pormenores de su aparición ayer en el festival internacional de cine que organiza
Terminando el programa fui a los ricos dogos “meño” ubicados cerca de la minerva los cuales en esta visita no me sorprendieron en cuanto a sabor.
Entrevista con Francisco López
¿Que es el arte sonoro?
FL: Arte sonoro es un termino que en realidad es muy antiguo pero que se empezó a usar para referirse dentro del mundo del arte sobre todo, a un agente en el campo de la música también, para referirse a diferentes practicas con sonido que no tienen carácter musical que además se presentan típicamente en una galería de arte, implican objetos a una construcción tipo escultural (tipo instalación) entonces como ese tipo de practica son una cosa intermedia entre digamos arte objeto dentro del mundo de las galerías y tienen sonido, entonces ese es un termino que se ha empezado a utilizar por influencia del entorno del arte y mas de la música, es un termino ambiguo que no aclara demasiado y que además con el tiempo cada vez aclara menos, porque los creadores sonoros hacen todo tipo de cosa y además se están mezclando mucho las categorías y el tipo de trabajo que hacen diferentes artistas, llega un momento es difícil quien hace una cosa como ella o específicamente, mas de eso o menos de eso, creo que al final como la mayoría de los términos se vuelve un poco inútil. Desde el punto de vista de los medios y de la economía artística y musical, el arte sonoro si funciona naturalmente como termino, un descriptor de esta actividad, porque por ejemplo las galerías y museos han empezado a valorar eso económicamente como se valora el arte objeto o de instalación, mientras que la música no le sirve de ningún caso, además las galerías no tiene idea sobre eso… tienen muy poca idea sobre lo que pasa en el arte sonoro y la música experimental, entonces se traga cualquier porquería y no tiene ningún criterio claro para decidir que tiene mayor o menor calidad, porque los curadores de arte son los que están intentando establecer esos criterios, cuando hay gente dentro del mundo de la música experimental y de la creación sonora en general que conoce bastante mas.
A mediados del siglo XX cuando las grabadoras en cinta (algún modelo) no era solo militar sino que también era accesible a algún uso civil aunque no fuese una cosa popular ni muchísimo menos, entonces “John Cage” hizo una pieza de grabaciones en cinta y por supuesto la escuela de la música concreta “Pierre Schaeffer” porque se dedicaron exclusiva y sistemáticamente a eso, inmediatamente después de la segunda guerra mundial hacia el futuro, entonces esa es la época donde se comenzó a trabajar mas con grabaciones de sonido.
¿Que es música concreta?
FL: Música concreta es un termino que se invento el compositor francés “Pierre Schaeffer” justo después de la segunda guerra mundial cuando el trabaja en Radio France en Paris, el crea una especie de estudio y taller de creación, entonces la música concreta se llama así, porque se refiere a cuando existe la posibilidad técnica de grabar un sonido cualquiera, musical o no musical ese sonido queda fijado en la grabación y no necesita una interpretación musical como lo necesita la música tradicional que esta registrada en una partitura, como no necesita esa interpretación porque ya esta grabado, lo único que hay que hacer es que la maquina que lo grabo lo reproduzca, esa reproducción de esa grabación en particular es una grabación especifica concreta de ese fenómeno grabado sea musical o no, a diferencia de la música que se registra en una partitura, en que cada interpretación que se hace de esa partitura es una diferente, naturalmente como es lógico, eso hace que en la partitura no este ninguna cosa, este menos concreta la música o la grabación de lo que sea, naturalmente musical porque la notación solo registra información musical, entonces esa es la idea, la escénica, lo importante de esa idea es la trascendencia que tiene esa idea, las consecuencias, eso provoca que se pueda hacer una especie de música que no requiere interpretes, no requiere interpretación, no requiere un paso intermedio de abstracción con la partitura, y hace que una misma persona pueda ser compositor, ejecutante y creador a la vez, sin que haga falta interpretes etc etc, toda esa cadena típica clásica que de la forma tradicional.
¿Es más sencillo y mas barato hacer música concreta?
FL: Naturalmente (risas) eso no quiere decir que es mejor, pero desde luego esta clarísimo que sí hoy en día hay un numero grande de personas que están haciendo eso, sin saberlo están utilizando ese principio, no es que estéticamente hagan lo que se denomina como música concreta pero hay una parte del proceso muy importante que esta siendo ejecutado por varias personas la mayoría de los casos sin saberlo, la verdad no hace falta que lo sepan eso en realidad. Hay tanta gente grabando cosas, produciendo, manipulando las grabaciones y realizando ediciones en disco o archivos de audio en Internet, todos esos son ejemplos de un sonido fijado o una composición fijada de esa manera, entonces cuando estamos fijando eso y dejándolas en las memoria colectiva en maquinas diversas, Internet, cd´s o lo que sea, lo que estamos haciendo una especie de archivo gigantesco de sonidos y música fijada que esta concretizada y eso es lo que estamos haciendo a una escala gigantesca.
¿Que opinas de la escuela de Murray Schafer?
FL: La escuela de Murray Schafer es una escuela que se denomina como de “Ecología Acústica” el acuno el termino de Soundscapes (Paisajes Sonoros), es un grupo de personas que de hecho se fundo una organización internacional “Wave Forum For Acustic Ecology” (Forum internacional para la ecología acústica) que se formo en Canadá en el año 93-94, es una especie de colectivo internacional que agrupa a gente muy distinta, a creadores sonoros, compositores, pero también arquitectos, urbanistas, profesionales diversos que tienen algún interés en el sonido ambiente de los lugares, eso incluye lugares naturales y artificiales(humanos, ciudades), y realmente el aspecto urbano es el que predomina como punto de interés en este colectivo. Se han hecho muchos proyectos en muchas ciudades y de hecho comenzó este colectivo con ejemplos de sonidos de ciudades en Canadá, las primeras cosas que se hicieron fue el soundscape de Vancouver, el paisaje sonoro de Vancouver en el año 73 o algo así, lo que le interesa a esta escuela son muchas cosas en realidad, como el aspecto social, cultural y de contexto de sonidos de un lugar, ellos defienden la idea de que los sonidos de cualquier lugar es el resultado de una serie de componentes que incluyen de forma decisiva los componentes culturales y sociales de esa sociedad y de ese momento histórico, a este colectivo en general le interesa estudiar esos aspectos, como la cultura influye sobre el ambiente sonoro y bueno eso es interesante, es una especie de sociología del sonido, lo que ocurre es que muchos de los componentes de este colectivo hacen hincapié en repetir fundamentalmente el mismo tipo de mensaje, y son mensajes en mi opinión un poco reiterativos y no llegan a ninguna parte, uno de los mensajes principales es que el mundo es muy ruidoso y eso estamos desacuerdo, todas las ciudades se están volviendo ruidosísimas y eso no era así y además eso se va incrementando.
Ellos hacen campañas de defensa contra el ruido, que si el trafico, los aviones, que la música, yo puedo estar de acuerdo personalmente porque a mí también me molesta el ruido, pero no me interesa dedicarme a ese tipo de estudios y además no me interesa poner un criterio estético en todo el mundo, porque el criterio estético de una persona en Canadá de cómo tiene que sonar una ciudad es muy posible que no corresponda con el criterio estético, como le gusta vivir a la gente en términos de sonido en México o en kenia, eso es distinto, hay un poco de imperialismo cultural en esas ideas, cuando lo que se hace es exportar las ideas como criterios para decir como se tiene diseñar el ambiente sonoro de una ciudad, como se tiene que organizar, en ese sentido creo que es una equivocación exportar de esa manera esos criterios y es lo que esta ocurriendo. Por ejemplo el libro mas famoso de Murray se llama “The tune of the World” (El Afinado del Mundo). el titulo indica que lo que hay se pretende es una especie de programa social de que las ciudades son muy ruidosas y hay que hacerlo de manera concreta, personalmente creo que no funcionara, es imposible socialmente imponer unos criterios sobre eso, porque la situación de ambiente sonoro es consecuencia natural y social de una serie de componentes que no son fácilmente controlables y mucho menos con regulación, no puedes controlar cual es la proporción de autos, como se usan, cual es la estructura de la ciudad, puede ser deciable pero es tremendamente utópica, propone cambiar tantas cosas que es imposible.
FL: El titulo trata de reflejar la idea de que los sonidos que hay en el mundo no musicales, no intencionada creados como música, pues han sido fuente de inspiración y no solo se utilizan en la actualidad para hacer grabaciones de discos y trabajar con eso de forma en estudio, modificando ese sonido. Durante toda la historia de la humanidad ha existido alguna forma, alguna expresión alguna manifestación de esa influencia de los sonidos del mundo en la creación sonora de la humanidad, desde el punto de vista de los sonidos del mundo no musicales sobre la actividad creativa hay ejemplos desde culturas tradicionales, con lo cual visto desde ese punto de vista ha existido esa interaccion de esa realidad sonora desde siempre, lo que ocurre que no desde siempre se ha podido grabar el sonido de esa forma para poder modificarla como lo podemos hacer hoy, pero si es cierto que los humanos han sido capaces de modificar esa realidad sin grabarla técnicamente de esta manera han sido capases de modificar esa realidad sonora para convertirla en otra cosa, han sido capaces de transmitir eso de manera oral.
Mundo como inspiración, mundo capturado y mundo Re-configurado:
Son términos que estoy utilizando de forma temporal no estoy muy seguro que sean los mejores términos, los uso para referirme a diferentes grados de la utilización de los sonidos en si, sobre su transformación, es una forma de reflexión.
Antes de tener maquinas que grabasen el mundo actuaba como una fuente de inspiración en el sentido de que no podíamos trabajar con esa materia sonora, con los sonidos, con grabaciones de sonido.
El mundo capturado es una especie de capitulo en el que hablo de que paso y como ocurrió que fue posible grabar sonidos, capturar algo de esa realidad, capturamos una parte muy pequeña de esa manera.
¿Que es el mundo reconfigurado y transformado?
El mundo reconfigurado y transformado: se refieren a diferentes niveles, diferentes grados de manipulación, de extracción de realidad, de ese trocito de realidad que hemos conseguido grabar, además que existe aproximadamente una secuencia cronológica entre esos diferentes modos, no fue posible grabar hasta el siglo XIX, no se configuro a reconfigurar y transformar ese material hasta mediados del siglo XX, entonces hay una cierta secuencia histórica, en la actualidad todos esos módulos existen, el mundo sigue actuando como inspiración para muchas personas sin necesidad de grabar nada, hay toda una variedad imaginable de formas distintas de entender una grabación de sonido en cuanto a la creación me refiero, existe toda una variedad de cómo transformas, mas transformación, menos transformación, mezcla con music mas tradicional etc, hoy en día todo eso coexiste simultáneamente.
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